Nos cuenta Marcelo sobre el Lunario...
"Mi primer contacto con José Pedroni no provino –como hubiese sido lo normal- de la lectura de su obra poética, sino a través de las canciones que tan bellamente musicalizaron Damián Sánchez y César Isella.
Asombrado y admirado por tanta belleza y sencillez quise yo también ponerle música a algunos de sus poemas, pese a que por aquel lejano comienzo de los ‘80 no había escrito prácticamente nada aún, y, mucho menos, musicalizado algún texto.
Cuando cayó en mis manos “Gracia Plena” me puse inmediatamente a leerlo para acometer esa tarea; pero los poemas estructuralmente hábiles para el género canción ya habían sido utilizados por los compositores antes mencionados.
No obstante, al leer el “Lunario Santo”, dos ideas se me aparecieron: la primera fue que las “nueve lunas” podían integrarse como una cantata, al igual que “Los Caudillos”, la “Cantata Sudamericana” o “Mujeres Argentinas” –todas de Ramírez y Luna-, un género que siempre me apasionó.
El segundo pensamiento fue si yo –apenas un mero arreglador de canciones folklóricas- podría abordar tan insólita, desmesurada e impertinente tarea.
No obstante, borroneé algunas anotaciones en lápiz sobre el ejemplar indicando ideas que se me fueron ocurriendo.
El proyecto –obviamente- cayó en el olvido hasta que un día de enero de 1981 adquirí, en una librería de Mar del Plata (vaya coincidencia), una edición muy rústica del Lunario. Mientras viajaba en colectivo empecé a releerlo al tiempo que diversas melodías (que no se de dónde venían) iban revistiendo los bellos versos. Claro que esos sonidos y estructuras desaparecieron al instante, pero la idea de que tal tarea era posible quedó latente.
Creo no ser original si afirmo que el peor momento que transita la creación es el “horror vacui”; un miedo al papel el blanco, y a no saber por dónde y cómo empezar a escribir una obra.
En mi caso, una sola certeza tenía: la de integrar la estructura de la canción popular al género sinfónico coral.
Si tuviese que escribir algunas palabras acerca de los distintos fragmentos que componen este ciclo podría decir que la primera y la última luna comienzan con el mismo motivo barroco, lo cual le da a la obra un carácter circular. Es que (pensaba en ese momento) la alegría de saber que un hijo está en camino y la alegría de recibirlo es la misma. En la segunda luna aparecen la duda y el miedo y puede encontrarse allí algún resabio de la “teoría de afectos”.
La tercera y la sexta están exclusivamente a cargo de un recitante, a fin de darle variedad al ciclo, aunque este interactúa y participa en otros momentos.
La cuarta y la quinta son dos canciones de amor. La séptima relata el juego íntimo y hogareño de buscar el nombre del que está “por llegar” y el ritmo de valsecito no es casual. En la octava la angustia vuelve a aparecer en quien cuenta la historia (el hombre, el padre) y en la novena, la asombrada felicidad culmina el –como ya dijimos- circular (como la luna) ciclo.
El “Lunario” es una obra de juventud que amé y denosté, rechacé y volví a aceptar a regañadientes. Muchas veces me burlé de sus simples armonías (también la “avant garde” me ganó durante años) pero como Carlyle (citado por Borges) dijo: toda obra humana es deleznable, pero su ejecución no lo es.
El Lunario puede antojársenos inocente y predecible. Pero escribirlo fue para mí un camino iniciático y es el reservorio de una suma de recuerdos únicos: la desdibujada y emocionada tarde en la cual, junto al Grupo Vocal Antara, le cantamos a Doña Elena (esposa de JP), la cuarta luna; el haber fatigado las pueblerinas calles que él había a su vez fatigado; el haber conocido su última puerta horizontal: un trozo de piedra blanca, simple como sus versos, todo ello buscando su presencia, el motivo de su inspiración, y –es dable confesarlo- su permiso para musicalizar sus versos (la respuesta quedará entre nosotros dos); y el haberlo dirigido el día que supe que mi segundo hijo había empezado a caminar hacia la vida.
Pero creo que el último objetivo de haber acometido esta desigual batalla es contribuir a que la obra de Pedroni sea descubierta o redescubirta. Si tal azar ocurre, tal vez no todas las notas que
musicalizan esta obra monumental sean del todo vanas."
...
Les dejamos los links de la obra completa
1a. Luna
2a. Luna
3a. Luna
4a. Luna
5a. Luna
6a. Luna
7a. Luna
8a. Luna
9a. Luna
Conciertos de Amigos de Gente de Coros
Gracias Edgardo por la invitación!!!
El Coro de niños del Colegio San Fernando Dir. Claudio Sanseverino
Invita al XVIII Encuentro Musical Diocesano – 2011 en la Catedral de Morón los días 26/27/29 de septiembre
Participarán:
LUNES 26 DE SEPTIEMBRE – 20 HS.
Coro de Docentes de la Institución Educativa de la Parroquia Sagrado Corazón de Jesús
Hurlingham
Grupo Vocal María Reina - Morón
Coro de niños Instituto Nuestra Señora del Buen Viaje - Morón
Grupo Coral del Colegio Santa Teresa - Morón
Coro del Colegio Nuestra Señora de Fátima - Castelar
Coro del Colegio San José – Marista - Morón
MARTES 27 DE SEPTIEMBRE – 20 HS.
Coro de niños del Colegio San Fernando - Hurlingham
Coro del Colegio Emaús - Haedo
Coro del Colegio San José de Calasanz - Capital Federal
Grupo Vocal Nueva E.R.A del Colegio República Argentina
Coro del Colegio Cardenal Stepinac - Santos Tesei
Grupo Coral e instrumental del Colegio San Francisco de Asís - Morón
JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE – 20 HS.
Coro de niños del Colegio San Judas Tadeo - Ituzaingó
Coro Juvenil del Colegio Sagrado Corazón de Jesús
Coro del Colegio Nuestra Señora de Luján - Morón
Coro Juvenil del Colegio Monseñor Solari - Morón
Coro de Padres de la Institución Educ. Sagrado Corazón de Jesús - Hurlingham
Gracias Claudio por la invitación!!!
CONCIERTO PARA NO PERDÉRSELO
El grupo Philippines Madrigal Singers de la universidad de Filipinas, conocido simplemente como MADZ, es uno de los mejores grupos corales del mundo y el único en ganar dos veces, en 1997 y 2007, el reconocido Grand Prix Europeo de música coral, está participando del 9° Simposio Mundial de Música Coral que se está desarrollando en Puerto Madryn, en la Patagonia Argentina.
A su vuelta por Buenos Aires, se presentará en La Universidad de La Matanza en el Salon de las Américas, en Florencio Varela 1903, San Justo, el día 18 de Agosto de 2011. Más información por mail a conciertos.unlam@gmail.com
Agrupación Coral de Haedo - 30 años
La Agrupación Coral de Haedo es un coro netamente vocacional e independiente, con una actividad "ad-honorem", en la que ni integrantes ni director reciben retribución monetaria alguna, integrado por coreutas provenientes de distintas localidades del oeste del gran Buenos Aires.
Comienza su actividad en 1981, el 18 de julio de ese año realiza su primer ensayo en las instalaciones de la Parroquia Nuestra Señora del Rosario en Villa Sarmiento, Haedo.
Presentándose en diversos encuentros y conciertos organizados por distintas instituciones con el nombre de Agrupación Coral Nuestra Señora del Rosario. Al trasladar su sede de ensayo a la escuela Domingo F. Sarmiento de Haedo en 1993 adopta su actual nombre de Agrupación Coral de Haedo.
Como brevísima reseña de su actividad musical podemos señalar:
Realización de conciertos didácticos para escuelas primarias, jardines de infantes y profesorados de educación superior en su zona de influencia.
Encuentros corales compartidos en las provincias de La Pampa (Santa Rosa), Santa Fe (Firmat y Las Rosas), Entre Ríos (Paraná), Mendoza (Capital, Godoy Cruz), Chubut (Trelew) y desde luego Buenos Aires donde se presentó en las ciudades de Suipacha, Chivilcoy, Villa Gesell, Necochea, Mar del Plata, Lincoln, San Pedro, Rojas, La Plata, Tandil y 9 de Julio.
Presentación ante directores y coreutas de toda Latinoamérica en el Primer Seminario de Dirección Coral organizado por el Centro De Divulgación Musical dependiente de la secretaría de Cultura de la Ex Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1988)
Actuaciones en el Teatro Nacional Cervantes, Teatro General San Martín, Centro Cultural General San Martín Universidad Tecnológica Nacional, Embajada de Honduras (Capital Federal), Universidad de Morón, Universidad Nacional del Centro - Tandil (Pcia. de Buenos Aires), Teatro Bastión del Carmen - Colonia (R. O. del Uruguay).
Participación en grabaciones: en 1982 invitados por la Comisión Episcopal de Culto se sumaron a la grabación de dos cassettes con temas de Cuaresma y Pascua, y a fines del mismo año otro con temas de Navidad y Advientos. Invitados por el Coro de Niños del Colegio San Fernando, de Hurlingham, participó en 1995 en la grabación de "Permaneceremos Juntos", y en 1996 de "Solo el Amor", trabajos dedicados a la canción para niños. Entre 1995 y 1996 produce y graba el CD "Senderos Musicales Argentinos" con música folklórica argentina de distintas regiones del país. En 1997 participa de la grabación de un CD de música litúrgica de la "Pasión de Nuestro Señor Jesucristo" con música y dirección del padre Scicchitano Tagle, y de otro próximo a lanzarse de distintas versiones de "Ave María" producido por el coro polifónico de Villa Urquiza (Cap. Fed).
Desde su creación aborda un amplio repertorio que transita el Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, como así también música popular universal y latinoamericana y un frondoso repertorio de música nacional de raíz folklórica.
Participación en medios radiales y televisivos de Capital Federal y gran Buenos Aires.
Interpretación de obras sinfónico - corales: Magnificat, de M. Valva, Credo de A. Vivaldi, y fragmentos corales de "El Mesías" de G.F. Häendel.
En enero de 1996 fue invitado como único representante de Argentina al PRIMER ENCUENTRO DE COROS DEL MERCOSUR que organizó el Coro Municipal de Colonia en dicha ciudad, junto a coros de Brasil, Uruguay y Paraguay.
Han obtenido los siguientes premios:
Segundo Premio - Coros independientes - CERTAMEN INTERNACIONAL DE COROS - Trelew - Provincia de Chubut - 1993 -
Mención Especial - Certamen de coros organizado por la Universidad Tecnológica Nacional - Regional Buenos Aires - 1994 -
Primer Premio - Concurso Coral organizado por el "Spinetto Shopping" de la ciudad de Buenos Aires - 1994.
Desde su creación el coro está dirigido por Claudio Fernando Sanseverino
El Sábado 3 de septiembre de 2011 a las 20 hs. celebran sus 30 años de existencia, lo haràn en el Centro Cultural Leopoldo Marechal de Hurlingham, con entrada libre y gratuita
Invitación desde México
La Dirección del Área de Educación Artística del Instituto de Cultura de Yucatán de México, no informa de la realización de un taller de introducción a la música vocal contemporánea, les dejamos la información recibida.
Hifive Vocal Group
Annemiek, Sophie, Pablo, Guillermo y Pablo componen Hifive: un grupo vocal de cinco jóvenes que entusiasman a su audiencia con grandes actuaciones llenas de pasión.
Desde 2007 este grupo a capella ha estado presentando su mezcla de música pop brillante y jazz swing. En los limpios arreglos el sonido único de Hifive se puede escuchar en muchos lugares diferentes: en recepciones, galas y los shoppings en Navidad, en los teatros y hogares de ancianos, durante los conciertos de radio y porque no, bodas.
El grupo también ha participado en varios festivales, como el Festival Holandés de conjuntos vocales en marzo de 2010 en el que fueron galardonados con el primer premio del jurado para la categoría "pequeños grupos". También ganó el Premio del Público y se proclamó ganador del festival.
Los invitamos a pasear por su web y les dejamos un link para que los disfruten.
Coro Città di Roma
Este importante coro italiano, está invitando a Eric Whitacre para dirigirlos en una serie de conciertos en Roma, los días 16, 17 y 18 de Diciembre, más información en su página web .
The Real Group
The Real Group es un grupo profesional a capella de Suecia y fue creado hace 27 años. Hoy TRG es uno de los principales exponentes en el mundo de la música vocal.
Sus miembros han participado en una variedad de actividades como ser conciertos, eventos, grabaciones, composición de canciones, la organización, la publicación de resultados, la producción de CD, master-classes, workshops, seminarios, etc. etc. etc.
TRG ha sido pionero en el género de los grupos vocales. Y a lo largo de sus 27 años de vida ha procucido un gran número de cd's, dvd's, giras de conciertos, programas de televisión, y ha sido (y son) los directores artísticos de los dos festivales para grupos vocales: The Real A Cappella Festival en Suecia (2008), y Amazing Voice en Sur Corea (2007, 2008).
Su repertorio está basado en la música vocal de jazz, que a veces se inclina hacia la música popular, y algunas veces hacia el pop.
TRG también realiza presentaciones con las orquestas sinfónicas de Suecia y de Noruega, con arreglos especialmente realizados para estas performances.
Los miembros actuales son: Emma Nilsdotter, Henryson Katarina, Edenroth Anders, Vinther Morten, Anders Jalkéus.
En Agosto de 2011 estarán en Latinoamérica, presentándose en el Noveno Simposio Mundial de Música Coral que se realizará en la ciudad de Puerto Madryn en la Patagonia Argentina.
Queda aquí su último video para que lo disfruten, mucha más información podrán encontrar en su sitio web.
Sus miembros han participado en una variedad de actividades como ser conciertos, eventos, grabaciones, composición de canciones, la organización, la publicación de resultados, la producción de CD, master-classes, workshops, seminarios, etc. etc. etc.
TRG ha sido pionero en el género de los grupos vocales. Y a lo largo de sus 27 años de vida ha procucido un gran número de cd's, dvd's, giras de conciertos, programas de televisión, y ha sido (y son) los directores artísticos de los dos festivales para grupos vocales: The Real A Cappella Festival en Suecia (2008), y Amazing Voice en Sur Corea (2007, 2008).
Su repertorio está basado en la música vocal de jazz, que a veces se inclina hacia la música popular, y algunas veces hacia el pop.
TRG también realiza presentaciones con las orquestas sinfónicas de Suecia y de Noruega, con arreglos especialmente realizados para estas performances.
Los miembros actuales son: Emma Nilsdotter, Henryson Katarina, Edenroth Anders, Vinther Morten, Anders Jalkéus.
En Agosto de 2011 estarán en Latinoamérica, presentándose en el Noveno Simposio Mundial de Música Coral que se realizará en la ciudad de Puerto Madryn en la Patagonia Argentina.
Queda aquí su último video para que lo disfruten, mucha más información podrán encontrar en su sitio web.
Coros Profesionales - London Voices
Este grupo lo componen solistas, cantantes de coros e integrantes de grupos vocales que viven en Londres o cerca de esta capital.
Los integrantes se seleccionan para cada proyecto en particular y las obras son preparadas por alguno de sus dos directores, Terry Edwards and Ben Parry.
Este singular grupo ha sido contratado para muy diferentes tipos de performances, uno de sus puntos fuertes es la música para películas, han sido convocados para la grabación de momentos musicales de películas como Harry Potter and the Deathly Hallows, Iron Man 2, A Christmas Carol (Disney), Kung Fu Panda, Lord of the Rings - Part Three - Return of the King, The Mission, Star Wars Episode 1 - Phantom Menace y muchas otras.
Mucha información podrán encontrar en su sitio web, les dejamos aquí en estos tiempos fuertes para los católicos un tema de la película The Passion of the Christ, que lo disfruten.
Amadeus
La fundación ODA Argentina, publicó en su muro de Facebook, este comentario de Marcelo Valva acerca de la película Amadeus y una de sus partes más dramáticas y bellas, las dejamos aquí para compartir.
Muchísimo se ha escrito acerca de si la película “Amadeus” es una real biografía del genial Mozart o si su historia dio pie a una novela, aunque basada en distintos artículos y libros escritos anteriormente.
Personalmente, no entró a juzgar si el film se ajusta a la verdad histórica. Creo que es una historia novelada de un personaje apasionante que el autor y el director recrean y a la cual han agregado momentos de su invención, mezclado personajes, etc. para presentarnos un Mozart diferente al niño ángel que la historia nos ha presentado. Claro está que muchos han criticado y condenado a esta criatura pero, como lo hace notar Paul Henry Lang, citando al pintor Kokoschka, “Los que le conocen, no lo reconocerán, pero los que no le conocen, le reconocerán muy bien”.
Hecha esta primera aclaración paso a dar mi visión de esos breves minutos que dura este fragmento, los cuales –para mí- son los que más me impactaron, y los que me atrevería a decir- son los más importantes del film, ya que abordan diversas problemáticas del personaje, de la música, y de la vida misma.
Seguramente, el lector tendrá a su mano el video, pero no está mal recordar el episodio. Mozart, en su lecho de muerte, dicta a un asombrado Salieri uno de los números de su Misa de Réquiem, el “Confutatis Maledictis”.
WAM le pregunta a Salieri “¿Cree ud. en un fuego que nunca muere, en el que arderemos eternamente?” A lo cual el éste, después de un denso y breve silencio contesta afirmativamente.
La pregunta y la respuesta obedecen a planos diferentes. Mozart, parece haber sido un agnóstico o un ateo y la duda teológica se le aparece en un momento crítico: sabe que va a morir y quiere saber qué vendrá después. Para Salieri, ese fuego no está tras la muerte. Está en este mundo: Él mismo vive envuelto en las llamas de su mediocridad, opacado por quien en ese momento yace a su lado, moribundo y débil.
Pasemos al momento más importante. Mozart comienza a dictar las partes del coro a una velocidad a la cual Salieri no sabe responder. La expresión de éste es de asombro ¿De dónde le vienen las ideas? ¿Cómo hace para bajar a notas algo que alguien, o algo, parece dictarle.
Este momento nos lleva al romántico concepto de inspiración. ¿Existe realmente esta? ¿Qué oculto resorte hace que un papel en blanco comience a llenarse? Creo que la inspiración no es un estado de semiinconsciencia, un plano diferente de realidad, un mundo de ensueño. La inspiración es una breve idea, un motivo, una palabra, un olor, un acorde, un recuerdo. Y eso parece ocurrir aquí. Nuestr ...o héroe, antes de sacar a luz la primera idea (el tema a cargo de los bajos), es aguijoneado por Salieri, se frusta un breve instante, busca otra vez hasta encontrar la idea central que operará de disparador. A partir de allí todo fluye a una velocidad que Salieri no alcanza a comprender.
Y aquí aparece el segundo componente de la composición: el oficio, la técnica: Compuestas las partes, la orquestación es obvia: los fagotes, contrabajos y trombones doblarán las voces; los timbales y las rústicas trompetas reforzarán los tiempos fuertes tocando las pocas notas que esos instrumentos daban en esa época. Técnica pura. Al decir de Wilde: inspiración más transpiración. (Claro que en este proceso de orquestación aparece nuevamente la iluminación en el genial obstinato a cargo de las cuerdas que refuerza la idea de un fuego que nunca se apaga).
Todo este proceso se desarrolla en Mozart en un instante, el fragmento que dicta ya está resuelto en su mente (¿o en su alma?), su amanuente –también compositor- no puede seguirlo y se desespera porque el proceso creativo sucede a una velocidad a la cual el cuerpo (la mano, el teclado) no puede seguir y donde las ideas son fugaces y la mitad de ellas quedan en el camino.
Los siguientes segundos son también maravillosos: Salieri termina de comprender, anota todo y asombrado exclama “Es maravilloso”, a lo cual Wolfgang desinteresadamente asiente como dándole poca importancia al asunto. Claro, la siguiente idea ya está lista y sólo falta escribirla. No puede esperar, la melodía, la armonía, la orquestación están en su cabeza y pugnan por salir.
Y aquí viene el momento mágico para el oyente. El, hasta ese momento, incomprensible rompecabezas toma forma y escuchamos completo lo que antes se presentaba fragmentariamente. Y este asombro le ocurre también a quienes son intérpretes del hecho musical. Cuando montamos una obra –sobre todo sinfónico coral- escuchamos simples parcialidades, pero en el ensayo general todo se nos revela; comprendemos al compositor, su idea, su argumentación, su genio.
A partir de aquí las cosas suceden mucho más rápido. El director del film ya nos ha mostrado el proceso creativo, la música no se detiene ya más; las cámaras captan las expresiones, las actitudes, las personalidades de ambos, mientras un carruaje se va aproximando. Es su familia que regresa pero al tiempo es la muerte inexorable que se acerca en oscuros caballos y a través de fríos y lúgubres paisajes
Este es el pasaje, que lo disfruten...
Muchísimo se ha escrito acerca de si la película “Amadeus” es una real biografía del genial Mozart o si su historia dio pie a una novela, aunque basada en distintos artículos y libros escritos anteriormente.
Personalmente, no entró a juzgar si el film se ajusta a la verdad histórica. Creo que es una historia novelada de un personaje apasionante que el autor y el director recrean y a la cual han agregado momentos de su invención, mezclado personajes, etc. para presentarnos un Mozart diferente al niño ángel que la historia nos ha presentado. Claro está que muchos han criticado y condenado a esta criatura pero, como lo hace notar Paul Henry Lang, citando al pintor Kokoschka, “Los que le conocen, no lo reconocerán, pero los que no le conocen, le reconocerán muy bien”.
Hecha esta primera aclaración paso a dar mi visión de esos breves minutos que dura este fragmento, los cuales –para mí- son los que más me impactaron, y los que me atrevería a decir- son los más importantes del film, ya que abordan diversas problemáticas del personaje, de la música, y de la vida misma.
Seguramente, el lector tendrá a su mano el video, pero no está mal recordar el episodio. Mozart, en su lecho de muerte, dicta a un asombrado Salieri uno de los números de su Misa de Réquiem, el “Confutatis Maledictis”.
WAM le pregunta a Salieri “¿Cree ud. en un fuego que nunca muere, en el que arderemos eternamente?” A lo cual el éste, después de un denso y breve silencio contesta afirmativamente.
La pregunta y la respuesta obedecen a planos diferentes. Mozart, parece haber sido un agnóstico o un ateo y la duda teológica se le aparece en un momento crítico: sabe que va a morir y quiere saber qué vendrá después. Para Salieri, ese fuego no está tras la muerte. Está en este mundo: Él mismo vive envuelto en las llamas de su mediocridad, opacado por quien en ese momento yace a su lado, moribundo y débil.
Pasemos al momento más importante. Mozart comienza a dictar las partes del coro a una velocidad a la cual Salieri no sabe responder. La expresión de éste es de asombro ¿De dónde le vienen las ideas? ¿Cómo hace para bajar a notas algo que alguien, o algo, parece dictarle.
Este momento nos lleva al romántico concepto de inspiración. ¿Existe realmente esta? ¿Qué oculto resorte hace que un papel en blanco comience a llenarse? Creo que la inspiración no es un estado de semiinconsciencia, un plano diferente de realidad, un mundo de ensueño. La inspiración es una breve idea, un motivo, una palabra, un olor, un acorde, un recuerdo. Y eso parece ocurrir aquí. Nuestr ...o héroe, antes de sacar a luz la primera idea (el tema a cargo de los bajos), es aguijoneado por Salieri, se frusta un breve instante, busca otra vez hasta encontrar la idea central que operará de disparador. A partir de allí todo fluye a una velocidad que Salieri no alcanza a comprender.
Y aquí aparece el segundo componente de la composición: el oficio, la técnica: Compuestas las partes, la orquestación es obvia: los fagotes, contrabajos y trombones doblarán las voces; los timbales y las rústicas trompetas reforzarán los tiempos fuertes tocando las pocas notas que esos instrumentos daban en esa época. Técnica pura. Al decir de Wilde: inspiración más transpiración. (Claro que en este proceso de orquestación aparece nuevamente la iluminación en el genial obstinato a cargo de las cuerdas que refuerza la idea de un fuego que nunca se apaga).
Todo este proceso se desarrolla en Mozart en un instante, el fragmento que dicta ya está resuelto en su mente (¿o en su alma?), su amanuente –también compositor- no puede seguirlo y se desespera porque el proceso creativo sucede a una velocidad a la cual el cuerpo (la mano, el teclado) no puede seguir y donde las ideas son fugaces y la mitad de ellas quedan en el camino.
Los siguientes segundos son también maravillosos: Salieri termina de comprender, anota todo y asombrado exclama “Es maravilloso”, a lo cual Wolfgang desinteresadamente asiente como dándole poca importancia al asunto. Claro, la siguiente idea ya está lista y sólo falta escribirla. No puede esperar, la melodía, la armonía, la orquestación están en su cabeza y pugnan por salir.
Y aquí viene el momento mágico para el oyente. El, hasta ese momento, incomprensible rompecabezas toma forma y escuchamos completo lo que antes se presentaba fragmentariamente. Y este asombro le ocurre también a quienes son intérpretes del hecho musical. Cuando montamos una obra –sobre todo sinfónico coral- escuchamos simples parcialidades, pero en el ensayo general todo se nos revela; comprendemos al compositor, su idea, su argumentación, su genio.
A partir de aquí las cosas suceden mucho más rápido. El director del film ya nos ha mostrado el proceso creativo, la música no se detiene ya más; las cámaras captan las expresiones, las actitudes, las personalidades de ambos, mientras un carruaje se va aproximando. Es su familia que regresa pero al tiempo es la muerte inexorable que se acerca en oscuros caballos y a través de fríos y lúgubres paisajes
Este es el pasaje, que lo disfruten...
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